《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明指导的电影,也是他的遗作。电影讲述了两代唢呐人在对传统音乐的固守与传承中,迸发出感人至深的父子、师徒情。而吴天明导演作为老一辈电影人,在这个爆米花电影大当其道的时代,他依然选择了用最质朴的情感,致敬中国传统音乐文化。同时,还表达了在新时代发展下对于传统文化的冲击,以及无法拯救那些逐渐逝去的文化的哀愁!

特写镜头运用提升电影质感

在电影《百鸟朝凤》中,特写镜头的运用对于电影的影响是非常的巨大的。这些特写镜头不仅渲染了环境的氛围,还将电影的主题升华了,引起了观众情感的强烈共鸣!

在影片前半部分,有着这样一个场景。师兄弟俩人站在夜幕下,巴巴地望着夜空中的流萤点点,这时的镜头给了萤火虫特写。特下镜头下的萤火虫闪耀着微弱的光芒,代表着导演对于唢呐音乐文化的希冀,星星之火,也可以燎原。随着电影故事的推进,讲述到西洋乐器的引入,唢呐渐渐在历史的长河中失去了他的光芒。电影中那在空中炸响的爆竹,只有天明和师父看到。给他们面部表情的特写,也表达了浮躁的世人对于传统音乐的无数,但仍有着少数人在默默坚守着。特写镜头的巧妙运用,不仅更能电影的主题,还增添了几分电影的质感!

特色的声音与主题相互呼应

在电影中,让人耳目一样的不光是音乐,还有许多极富特色声音的使用。这些声音的使用,不光凸显出导演深厚的功底与把控力,还很好的服务于故事的主题,让电影显得更加的有声有色。

电影中老人寿宴的场景,西洋乐器的伴奏,伴随着一个搔首弄姿的女人的靡靡之音,吸引了一大片观众的注意力。但是,那历经岁月沉淀的唢呐,却被冷落到了一边。一闹一静形成了鲜明的反差,让看到这一个画面的观众感到了深深的震撼。天明不服,奋力吹响唢呐,那发自胸腔中的呐喊,却没淹没在了西洋音乐之中。民间传统的音乐技艺与现代流行的格格不入在此可见一斑,那些早已被现代文明抛弃在角落的传统民间技艺也无力去挣扎。电影运用了这些声音,很好的给观众诠释要传承传统音乐文化的重要性,还引起了观众的思考!

别具一格的色彩更具感染力

在镜头和声音的运用,使电影上脱颖而出,而极其富导演风格的色彩运用,使得电影张力十足,具有丰富的感染力!

在电影中有着这样一个片段,焦三爷以自己病重的身躯吹响了最后一曲《百鸟朝凤》,直至口吐献血。鲜红的血色,不仅仅是焦三爷以自己的羸弱之躯体在对生命进行抗争,更是对中国传统唢呐技艺文化的呐喊!而电影的后半部分,焦三爷把牛给卖了,只为给天明置办新的唢呐。细雨中灰暗的色彩,暗示着焦三爷病情的无力回天,也隐喻着唢呐艺术不可挽回的没落。灰色象征着导演对中国民间传统技艺没落的痛心,而红色,象征着导演对于中国民间传统技艺的继承与发展仍满怀着热切的希望!

对于传统的逝去,身处于时代洪流的人们尽管无所是从,但却有不得不义无反顾的走向前。电影《百鸟朝凤》很好的给我们上了一课,我们要好好珍惜自己的传统文化,不要让它淹没在新时代的潮流中!

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